Pendant mes vacances d’août 2003 à Paris, j’ai organisé une exposition. C’était une sorte de mise en forme de ce que j’avais recueilli, choses et sentiments, au cours de l’été dans la ville.
Ce fut une exposition vivante et évolutive au cours du temps, dont le couronnement fut l’organisation d’une soirée de décrochage.
Au fur et à mesure j’ai choisi des objets que je considérais comme « poétiques », et je les ai installés dans la galerie. Pour choisir ces « choses poétiques », qui étaient le thème de cette exposition, j’ai suivi mon inspiration et mon instinct. Et finalement je me suis aperçu que dans l’espace de la galerie les objets se structuraient en deux ensembles cérémoniels : un mariage et des funérailles.
Cela ne m’a pas étonné. La coexistence de ces deux notions, qui semblent si opposées correspond bien à ma propre vision des choses. Et sa réalisation m’a permis d’effectuer une avancée importante dans la façon dont on peut rendre sensible l’existence de notions abstraites.
L’Amour et la Mort, qui contiennent la notion de pureté et de virginité, ont pris forme dans la mise en espace des objets recueillis. La mort permet de conserver perpétuellement la pureté et la virginité d’une manière similaire à ce que l’homme et la femme doivent symboliser avant la cérémonie du mariage. Les funérailles pour la virginité éternelle, la pureté sans fin.
Et ce qui est « chose poétique », à mon sens, ce sont ces éléments humbles, usuels mais qui peuvent contenir pourtant deux concepts extrêmes comme la Vie et la Mort. Cette idée est devenue de plus en plus claire au fil de l’exposition. Et au-delà j’ai compris deux problèmes qui me heurtaient jusque là.
Après avoir fini cette exposition, je réfléchissais sur l’intention latente de toute cette affaire. De quoi s’agissait-il ?
D’une part je me suis aperçu de mon aveuglement sur mon désir de m’exprimer par un acte artistique. Longtemps j’ai cru que cela naissait naturellement dans mon corps pour compenser une insuffisance de mon âme. Ce désir devait être engendré par quelque chose en moi qui souhaitais sortir.
Le problème n’était pas là.
D’autre part je pensais également que les notions abstraites que nous pouvions être amenés à ressentir naissaient de l’échange entre un narrateur et un auditeur ou entre des individus et des objets. Par exemple à travers des expériences telles que regarder un film, lire un poème, ou contempler une peinture. De ce fait le message de l’artiste ne pouvaient exister que dans le cadre d’une communication.
Cette idée m’est apparue également erronée.
Au-delà de la relation, et sans la présence de communication, ces notions de pureté et de virginité, existent en tant que telles. Même s’il n’a pas moi, le récepteur, ou bien s’il n’y a aucun objet qui contienne ou supporte cette notion.
Tout d’un coup j’eus une révélation : l’image d’une poussière de cristaux qui émettaient une lumière. Il y avait dans ces cristaux une vapeur lumineuse et diaphane comparable à une base de données d’ordinateur. Tout mon vécu y était enregistré j’y vis même des événements que j’avais oubliées. Cette mémoire existait comme un fait, elle n’était ni bonne ni mauvaise, elle ne contenait aucun jugement moral. Que ces informations d’ordre personnel soient enregistrées m’ont surprises en me rassurant.
Cette vision, m’a fait comprendre que l’humanité appartient à un grand dessein et que mes expériences individuelles sont liées à une intention qui les dépasse. Aujourd’hui je n’ai plus peur de perdre l’instant présent qui disparaît dans le courant immuable du temps, car tous ces moments sont enregistrés, donc éternels. Et j’ai compris que ma créativité relevait d’un autre pouvoir...En effet ce n’est pas ma volonté qui dirige, mais celle de quelqu’un d’autre : Dieu, l’Absolu.
Jusqu’à présent, je ne peux imaginer combien de personnes peuvent comprendre ce que j’ai écrit, mais j’espère que quelqu’un d’autre aura comme moi l’instinct d’apercevoir cette lumière. J’aimerais partager ces instants, j’aimerais rencontrer une telle personne.
Photos Aïko Nishikubo
© Michiko Kono 08/2003
